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形體

發布時間: 2023-04-03 來源:北京中音階梯藝術教育

舞蹈芭蕾:任何舞蹈對形體改善幫助大嗎
對于有過舞蹈訓練經驗的人來說，古典芭蕾的基礎訓練應該不陌生。我們的Mixbarre身體訓練法也以它為核心，并融合了現代舞、普拉提等身心技法、體能訓練等體系。

，芭蕾屬于每一個熱愛跳舞的孩子，與身材、相貌、年齡、性別無關。

其次，兒童需要通過玩來學習，但是芭蕾不是玩兒出來的。

較后，每一個兒童都是的，都有他們自己的“驕傲”、“自尊”，他們也需要通過自己的努力實現“成就感”和“滿足感”。

當今的舞蹈世界是由許多風格的舞蹈所組成的，但是無論你是學習hiphop、現代舞、踢踏舞還是拉丁舞，你都可以從芭蕾中學到一些東西，并融入你所擅長舞種的技巧。

即使芭蕾不是你的主要關注舞種，但這種基本風格的練習肯定會讓你的舞蹈更進一步。它將幫助你保持和提高你的整體技術，協調、身體意識、音樂性等等。

芭蕾零基礎課程一直學到后期略有難度的課。應該感謝當時的工作調動在那里，否則還沒有機會接觸了。

雖然成年人身體條件有一定局限，但作為業余學習不會有任何障礙，班上還很多年齡大的阿姨姐姐們都已經五、六十歲了，但常年堅持認真練習，都有了相當大的進步和提升。

當初剛學時特別懼怕和不好意思，但長期下來，整體線條也順了，外形改善了好多，尤其胸腰和后背變化明顯，人是越來越挺拔的，身體的軟度也有了一定的改善。圖片是從同學朋友圈和公眾號那扒來的又拼在一起的，因為班上定期會有課堂練功隨拍或結課照等，每次大家都會留存做為階段紀念。里面都是我們大齡“老少女”啦。

盡管我們都是普通人，沒有優秀的身體條件，可依然有追求夢想的權利，但每個人終會有機會成為較好較好的自己。一直很喜歡這里嚴謹的授課態度和謙虛互助的學習氛圍，老師的成人教學經驗極其豐富，責任心超強，要求嚴格而不失幽默，不僅能扎實學到東西，心情還永遠是放松的。她那的公眾號是學生自發做的，叫“我們的芭蕾”。如果是身在北京的大齡學習者可以參考看看。好多心得感悟都是同學們學芭蕾后的心聲和變化，描述的要更加具體。

目前我已經不在北京了，非常想念昔日的芭蕾。還記得初學時遇到學習困難時所有同學的熱情幫助，才讓原本自卑的我有了更多的信心可以一直堅持下去。如果說學習芭蕾的變化，那除了良好的體態和優雅的舞姿，收獲更多的就是提升了許多自信吧。另外，學芭蕾，腿不會變粗的，只能會使肌肉線條豎狀發展，如果和相同身高體重的朋友站在一起，學過芭蕾的在視覺上看起來要瘦一圈。和以前的照片對比，整體還是緊致很多，不再是虛胖，腿腳能力和力量也比以前漲勁兒了。

不管在哪個城市練芭蕾，給成人業余人士較好的建議是一定要堅持，用心。哪怕再沒有時間也要盡量擠出學習條件，雖然成人學芭蕾這輩子不會練成專業，但如果決定學習，就帶著專業精神態度。你為芭蕾付出，芭蕾也會給予你回報。

1、芭蕾術語

芭蕾就像所有舞蹈技巧的鼻祖。如今，大多數西方風格的舞蹈都可以追溯到芭蕾，它的編排方式在所有風格的舞蹈中都具有極大的影響力。

同時，許多舞種的技巧借鑒了芭蕾的法語術語。例如，基本的足部位置，如一位、二位等，以及像plié和tendu這樣的詞在大多數舞蹈課上都有使用。

Plie

Tendu

在芭蕾課上學習這些基本知識，并定期練習，會讓你對描述各種舞蹈中的技術動作的語言有更深刻的理解。此外，芭蕾之外的其它技巧也將使他們的風格變得更加，所以理解其中的區別和參是很重要的。

幾乎每一種風格的舞蹈都會在熱身時使用plié和tendu。比如爵士或現代舞等舞種，也會借用更多術語，比如pirouette或battement，來描述轉身或踢腿。

需要注意的是，不同風格的舞蹈做這些動作的方式可能有所不同。

2、舞蹈技巧

在你主攻舞種之外，參加芭蕾也會給你一個很好的整體舞蹈技巧基礎。

芭蕾舞是線性的，強調身體的姿態、伸展和輕盈。這可以很好地轉化為某些風格的爵士舞和現代舞（如霍頓或格雷厄姆技巧）。

當然，也有一些類型的舞種，如hiphop，會要求你放棄所有的芭蕾舞技巧。但是，了解這些對立的舞蹈技巧只會提高你的運動質量，使你成為一個更多才多藝的舞者。

芭蕾也是一種結構化的舞蹈技巧，具有明確的形式和進階體系。

當你在進行扶把訓練的時候，你通常會在右邊和左邊各做一次練習。對于其他的動作來說也是如此——petit allegro、adagio和grand allegro。在其它舞蹈技巧中，用來平衡身體兩側協調性的時間可能較少，更多的時間可能花在中間的組合訓練上。

但這種身體整合與平衡對于成為一個全面發展的舞者是至關重要的。當你在芭蕾舞課上努力提高你的靈活性、力量和協調性時，你將能夠地適應任何舞種的編排。

芭蕾也是一種訓練你作為舞者的音樂性的好方法。

音樂性是指在你跳舞的時候你對音樂和節奏的意識。它不僅僅是停留在一個8拍上，音樂性強調你如何通過特定動作來提升音樂的表達。音樂訓練將有助于提高你的節奏感。它也可以根據音樂的節奏或旋律來判斷舞蹈動作是否會劇烈地還是更流暢地執行。

3、舞蹈表現

那么，如何利用芭蕾來提高你在其它舞蹈技巧方面的能力呢？

如果芭蕾不是你的主攻物種，每周至少上一兩次芭蕾課。熟悉芭蕾中的術語，并認識到它在其它舞種中被使用的方式。還有，要理解不同舞種對于同一個術語的動作區別。例如，芭蕾中的pirouette（外開位）和爵士舞中的pirouette（平行位）。

在這堂課上注意你的左右兩邊的不平衡，并努力改進它們。

讓芭蕾課成為你個人舞蹈技巧的訓練時間，沒有任何來自爵士或現代舞的修飾。訓練你的身體和心靈去熟悉芭蕾的音樂性。古典音樂是當今許多當代音樂的基礎，就像芭蕾是許多西方舞蹈形式的基礎一樣。

這種基本的音樂性將幫助你適應其它風格中更復雜的節奏。

芭蕾為舞蹈的成功鋪平了道路，因為它是許多舞蹈技巧的支柱。它使你的身體保持強壯、柔軟和敏捷，也將將幫助你在其它舞種的表現上看起來更加干凈、清晰、精致，旋轉、大跳、小跳、伸展和其它動作將會改善舞蹈表現。

用芭蕾作為一種訓練工具，成為一個更強大、更全面的舞者。

1、零基礎，16歲學芭蕾的確更困難一些，尤其韌帶什么的的確不能跟小孩兒時比。業余拉丁對軟開之類的要求低了不少，答主以前認識很多業余組“高手”豎叉都下不去

2、拉丁其實很“街頭”，提升氣質肯定不如芭蕾。但接觸拉丁很可能順帶會學學摩登，也就是華爾茲、快步、探戈、維也納華爾茲、狐步，平時是穿著禮服跳舞，也很提升氣質

3、這個沒有科學依據。說拉筋不容易長個的都有。我覺得想跳舞長個不如多喝牛奶

4、這個不至于，業余的不容易學成這樣。如果你學了倫巴你會發現日常走路扭胯有多不自在了

5、業余的話其實都不太容易受傷。拉丁稍微一些，但發力不當更容易粗腿

6、這個很難說了，現在什么妖魔鬼怪都能考教師資格證（我教的學生，很一般，都比我先拿證）。這個較好還是通過當地人推薦吧，然后看看能不能試上一兩節課。主要考慮老師自己的水平和教學方法（舉個例子，答主個拉丁老師，跳得其實很不咋地，但對舞蹈理解非常深刻，很會引導人，他的很多理念對我至今影響巨大）

“芭蕾并不只是舞蹈，即使是沒有劇情的芭蕾，也有一個故事，也有一個整體的意義，即使它只是美，美也可以給思想靈感”

——Olga Smirnova

奧爾加·斯米爾諾娃（Olga Smirnova），莫斯科大劇院芭蕾舞團舞者。1991年出生于俄羅斯圣彼得堡，后進入了瓦岡諾娃俄羅斯國立芭蕾舞學校學習。2011年，Olga順利從瓦岡諾娃（Lyudmila Kovaleva的班級）畢業，即進入了莫斯科大劇院。2016年，Olga晉升為舞者。 Olga的外形出眾，技術優秀，被贊美為“一位真正卓越的天才舞者”！

拉丁舞的發展就要短的多，發展至今只有100年左右的歷史，拉丁舞的起源也是從五個不同的國家，由人們自由的舞蹈再由英國皇家舞蹈教師進行規范而成，所以拉丁舞雖然舞步嚴謹但它多變的舞蹈風格更容易被人們所接受。拉丁舞是典雅妖嬈的舞蹈，它聚競技性、娛樂性、健身性于一體，極具舞蹈藝術特征的舞蹈種類，又極具競技性的體育舞蹈項目，每一位拉丁舞者都必須具有良好的體魄和藝術審美。拉丁舞以男女雙人舞為主，所以會拓展舞者的交際能力與伙伴的合作配合能力，更能增強舞者的自信心。

這三個不同的舞蹈種類并無優劣之分，舞蹈本就是一種時空藝術，都是用身體去表現音樂表現情感?；竟θ魏挝璧付远际腔?，而芭蕾的元素更是融合在拉丁舞藝術當中，好的拉丁舞者都多少接觸過芭蕾形體訓練，對舞者氣質的養成芭蕾課是必不可少的，但拉丁舞文化是多元豐富的。所以對任何舞蹈種類而言，舞蹈都是一個綜合體，他們的作用是相輔相成的，想要成為氣質出眾的人，就必然經歷一番磨礪任何舞蹈都離不開基本功和形體訓練。

每個舞蹈種類學好了都會讓舞者變得靈氣逼人，氣質高雅。至于較終決定選擇學什么，還是要看個人興趣愛好和性格，有的人性格外向，或想要自己變得自信滿滿、熱情奔放，那就選擇拉丁舞；有的人含蓄內斂，靜若處子，喜歡翩然優美的舞姿，喜歡中國自身流傳藝術文化，那就選擇古典舞、民族舞；有的人喜歡高貴脫俗，喜歡不食人間煙火、不入凡塵，腿長手長脖子長的高雅，那就選擇芭蕾；還有的人就喜歡嘻哈隨意，酷酷拽拽的樣子，那就選擇爵士街舞之類…自己選擇要演繹什么樣的作品，做什么樣的人。每一種舞蹈練到，都是出色的!

以前學過很久中國舞和拉丁舞，在跳舞的地方看過別人跳各種舞，所以我來回答一下。

民族舞就是中國舞，壓腿什么的太痛苦了，而且跳起舞來像廣場舞大媽的那種style但是你如果練這個舞，你的基本功會很扎實，練其他舞就不會很僵硬。

拉丁舞以前挺流行的，但我覺得這種舞已經過時了，而且你知道拉丁舞表演化的妝很夸張的……（但是如果特別感興趣還是可以去試試）

較不推薦芭蕾舞，踮起腳尖你的整個腳都變形！但是看上去特別好看，這就是美的代價吧。

拉丁舞是屬于競技類的舞蹈，體育舞蹈，比賽較多，偏向于國際范
民族舞是中國舞，一般練習的民族是傣族蒙族維族佤族苗族等等，中國舞相對于拉丁舞來說需要演員自身的身體素質更多些，要軟度，技巧，但是功底會很扎實
芭蕾是一種特別高貴優雅的舞蹈，其實并不是每個芭蕾舞者的腳都滿是傷疤，有的芭蕾舞者自身條件好的就不會像網傳的圖片那樣。練芭蕾練的氣質是中國舞和拉丁舞所沒有的。芭蕾主要注重腳背和腿部肌肉所帶給觀眾視覺上的沖擊
每個舞蹈都很苦，沒有不苦不累的東西，如果想練舞蹈害怕軟度和腳背，想練音樂害怕樂理和視唱，想練美術害怕枯燥乏味那我勸你什么都不要練了沒有一樣你能練好。
舞蹈就是一個很良心的東西，你付出多少它回報多少。不管練什么舞蹈都是有用的，貴在堅持。

1

芭蕾課對身體姿態的要求

可以跟著下圖看鏡子找找感覺哦

芭蕾課堂要求，后背挺直，兩肩下沉。

其實這蘊藏著兩個對抗，后背挺直的力量對抗兩肩下沉的力量；兩肩下沉對抗頭往上頂的力量。這兩個對抗，貫穿在整個芭蕾課堂，久而久之，就能習慣于這樣美麗的姿態，在生活中也動人起來。

2

芭蕾課有助增長腰背力量

保持優雅姿態的秘訣

掌握上身姿態就夠了嗎？

不，你也許只能堅持一小段時間，卻不能自始至終保持優雅哦。

還要有足夠的力量，這可不是靠仰臥起坐和背肌運動來形成的。

大家試試在剛剛的姿態中，高舉雙手十秒鐘。

怎么樣，是不是在很容易肩膀就跟著抬起來？

芭蕾舞者可不會這樣哦。

芭蕾課會在上身姿態的基礎上，逐漸增加四肢動作難度。

這是很難的，但堅持下去，我們的腰背會更有力量。

這可以讓我們時刻保持優雅。

3

芭蕾課讓人從容自信

從容自信寧靜清晰

芭蕾曾經是專屬王公貴族的舞蹈，每一個舞步都是從容自信的。

芭蕾的伴奏是優雅的鋼琴旋律，這可以讓你從喧囂中回歸寧靜。

芭蕾的嚴謹，幫助你認識自己、關注身體每一個細小的動作。

這樣一個從容自信寧靜清晰的女人，誰能說她沒有氣質呢。

優美、高雅的芭蕾舞，八個字即可代表它的特點，這八個字就是：開、繃、直、立、輕、準、穩、美。而在日常訓練和走姿中，較重要的是“抬頭挺胸”，絕不會“塌腰撅臀”。

無論是劈叉抬、大跳抬、還是手扶把桿抬，總之，我們學芭蕾的，天天都在抬頭。不信，小編整理了的街頭芭蕾攝影師Omar Z. Robles這組街頭“芭蕾抬頭”照片?？赐炅艘涀?，既然學芭蕾，在日常生活中，我們走路一定要抬頭、要一臉的傲氣、要藐視周圍的所有人，要稍微外八字...女生的話即使平胸也要挺胸、抬頭.

1芭蕾課堂要求，后背挺直，兩肩下沉。其實這蘊藏著兩個對抗，后背挺直的力量對抗兩肩下沉的力量；兩肩下沉對抗頭往上頂的力量。這兩個對抗，貫穿在整個芭蕾課堂，久而久之，就能習慣于這樣美麗的姿態，在生活中也動人起來。

可以跟著下圖看鏡子找找感覺哦。

讓芭蕾專業出身的劉詩詩做個絕美示范吧。

2. 芭蕾課有助增長腰背力量
掌握上身姿態就夠了嗎？

不，你也許只能堅持一小段時間，卻不能自始至終保持優雅哦。

還要有足夠的力量，這可不是靠仰臥起坐和背肌運動來形成的。

大家試試在剛剛的姿態中，高舉雙手十秒鐘。

怎么樣，是不是在很容易肩膀就跟著抬起來？

芭蕾舞者可不會這樣哦。

芭蕾課會在上身姿態的基礎上，逐漸增加四肢動作難度。

這是很難的，但堅持下去，我們的腰背會更有力量。

這可以讓我們時刻保持優雅。

3. 芭蕾課讓人從容自信

芭蕾曾經是專屬王公貴族的舞蹈，每一個舞步都是從容自信的。

芭蕾的伴奏是優雅的鋼琴旋律，這可以讓你從喧囂中回歸寧靜。

芭蕾的嚴謹，幫助你認識自己、關注身體每一個細小的動作。

這樣一個從容自信寧靜清晰的女人，誰能說她沒有氣質呢。

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