藝考聲樂伴奏,聲樂練氣六個好玩的訓練方法
藝考聲樂伴奏
聲樂練氣六個好玩的訓練方法
很多聲樂初學者都會吐槽，不知道老師說的氣息到底是怎么回事，又該怎么訓練。明明我們每天都要靠呼吸生存，但一唱歌怎么就這不對那不對了呢?
其實大家大可不必如此糾結，聲樂中的呼吸的確有其特別之處，并且這也是我們進行歌唱的根基，所以練好聲樂中的呼吸是非常重要的。
以下這六個日常生活中就能做到的練氣方法一定能夠幫到大家，各位不妨試試。
1、躺著訓練
首先仰面躺在床上，并把雙手重疊放在肚子上，然后吸氣時、感覺肚子上的手被頂起來，同時背和腰緊貼在床面。呼氣時盡量保持整個姿勢不變，即感覺肚子上的手依然是頂著的。
2、坐著訓練
首先坐在有靠背的椅子上，然后吸氣，感覺背和腰緊貼在椅子的靠背上，肚子也同時往外擴。呼氣時盡量保持整個姿勢不變， 即感覺背和腰繼續緊貼在椅子的靠背上，再慢慢吐氣。
3、玩著訓練
找一個空的汽水瓶，并用口對著瓶口吹氣、吹的時候想呼字，并模仿吹出火車開動的聲音，再用蛤蟆肚子呼吸狀態練習。
4、吹口哨訓練
氣入丹田，按彈奏的音吹口哨，并有節制的讓氣流均勻呼出。
5、連音練習
把腰、橫膈膜、小腹想象成放風箏的手，不管聲音怎么變化，下面手的勁不能松，就象用手握住一只小鳥，用力大了，就會掐死，用力小了，又會飛走。
6、狗喘氣練習
模仿狗喘氣動作，深吸氣，吐舌，速度開始可稍慢，熟練后加快，能一秒達到3~4下好的。
以上這些歌唱呼吸的訓練方法主要是為了提高學習者的興趣，同時也是利用睡覺或坐著看電視又或喝汽水后等日常經常做的事而設計的呼吸訓練方法，方法實用，明顯。
大家還可以舉一反三，只要符合規律，怎樣訓練都可以。 慢慢養成以上呼吸習慣，就可以運用到唱歌中啦。
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聲樂演唱不止需要技巧，還需要這3點
在現代聲樂學習中,盡管教學手段多樣、形式多樣,教授的內容有所區別,但從根本上來說,聲樂教學中的較基本的鍛煉對象是聲樂表演者,簡單來說,主要是鍛煉表演者的聽辯能力和視唱能力。
因此在聲樂學習中,表演者的音準就是學習的關鍵內容之一,音準在決定表演者能否唱出生動、悅耳的歌曲的重要因素,沒有好的音準表演者難以演唱出動聽的音樂。
在聲樂學習中,表演者就要學習如何把握音準,加強節奏訓練,讓表演者在演唱中,能夠將樂感與技巧良好的結合在一起,促使演唱的音準、音高、速度以及力度等都能夠的融合在一起,提高聲樂表演的感染力和表現力,同時也能夠提高表演者聲樂學習的綜合能力。
二、提高聲樂學習的
聲樂練習分為兩部分:發聲訓練與作品的視唱訓練,這恰恰是視唱練耳訓練的內容。
在實際的訓練中,聲樂作品表演要想獲得良好的,就要重視聲樂作品中的音樂,能夠正確的分析音樂的內涵,按照音樂的樂譜有針對性的進行音高、音符等基本的內容的學習,從而掌握正確的聲樂演唱技巧。
一般來說,良好的視唱練耳訓練能夠提高聲樂學習的,為聲樂學習提供堅實的基礎,讓表演者更好的進行專業技巧的演唱,促使聲樂學習更加的專業、科學。
三、視唱練耳對聲樂技巧訓練的影響
在實際的聲樂教學中,視唱練耳對聲樂技巧訓練教學具有重要的影響,能夠有效提高聲樂技巧訓練的。
視唱練耳作為聲樂學習中的較基本的訓練內容,通過對音準、節奏、演唱速度、力度的訓練,能夠讓演唱者更好地呼吸,重視聲樂技巧的運用。視唱練耳重視發聲訓練與視唱訓練。
正確的聲樂發音能夠正確的對聲樂作品進行架構,音程之間的準確跳進,促使多聲部均衡,由此提高表演者發聲的,讓發生者能夠正確的控制聲音,在實際的演唱中發出高度、強弱合適的聲音;
視唱訓練則將訓練的重點放在作品樂感的培養與讀譜能力的訓練上,主要鍛煉表演者的發散思維,能夠理解、感悟音樂的氛圍,把握音樂的傾向性與表達,從整體上把握聲樂技巧的訓練,促使聲樂演唱技巧的實現。
良好的視唱練耳訓練能夠提高表演者靈活運用聲樂技巧的能力,加深表演者對聲樂技巧的理解,促使表演者更好地應用技巧,促使聲樂表演水平提高。
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風琴的發聲原理
靠空氣壓力使一組自由簧片振動而產生聲音。風源來自一對由雙足踏板操縱的鼓動風箱，音質與管風琴相似。鍵盤上方有變換音色的音栓，可以隨時調節音色。下面是學習啦小編給大家帶來的風琴的發聲原理的相關內容，歡迎閱讀!
風琴的發聲原理：
一、風琴的分類
手風琴
手風琴是一件附有鍵盤的自由簧風琴族樂器。彈奏手風琴時，中央部份需要左右伸縮，以引入氣流顫動琴內的簧片發聲。手風琴的歷史可以回溯至18世紀的歐洲，中國的笙傳入此時的歐洲，與口琴和風琴的某些特點結合在一起，催生了手風琴這種新型的樂器。
手風琴(accordion)是一種既能夠獨奏，又能伴奏的簧片樂器，不僅能夠演奏單聲部的優美旋律，還可以演奏多聲部的樂曲，更可以如鋼琴一樣雙手演奏豐富的和聲。手風琴聲音宏大，音色變化豐富，手指與風箱的巧妙結合，能夠演奏出多種不同風格的樂曲，這是許多樂器無法比擬的;除了獨立演奏外，也可參加重奏、合奏，可以說一架手風琴就是一個小型樂隊。
管風琴
風琴中較有名的，莫過于管風琴，它的發聲原理也是一樣的，但它的結構要遠比其它的小風琴復雜得多。再加上它歷史悠久，體積龐大，
管風琴
在歷史上隨宗教普及甚廣，所以很有度。管風琴是世界上較大的樂器，因為體積巨大，其設計和制造需要根據擺放它的建筑因地制宜，因此，管風琴的體積雖然世界之較，但卻沒有一定之規，沒人說得出它到底有多大。因為每一臺管風琴的大小形狀都不一樣，所以，從這個角度說，每一臺管風琴都是孤品，全世界僅此一件。許多城市有一定水平的音樂廳里都有管風琴，以北京為例，北京音樂廳和中山音樂堂都有，并且都能很直觀地被觀眾看到。坐在中山音樂堂里，可以看到整個舞臺的背景是許多根銀色的鋼管，這些鋼管就是管風琴的音管，高度基本與舞臺能高相同，長短粗細不等。而且，觀眾能看到的這些管，也只是管風琴的一部分，更多的復雜結構藏在舞臺的背后。每一臺管風琴都是 鑲 在建筑里面，作為建筑的一個部分存在的，一旦設計制作完成，就基本不可能移動或改建了。
口風琴
口風琴即保持了鍵盤樂器的特性，又吸取了吹奏樂器的特點，所以說它是一種能吹奏的鍵盤樂器，口風琴使用比較簡單，方便適合學生接受，因此把口風琴引入課堂，為音樂教學豐富內容，調節課堂氣氛，擴大學生音樂視野，提高學生學習音樂的興趣，促進學生綜合音樂素質的培養并激發學生審美能力和創造美的能力，有著重要的作用。
二、風琴的發聲原理
廣義上說，風琴是一個樂器類別，不論什么樣的風琴，都有著共同的發聲原理。風琴屬于管簧樂器，它利用某種動力(有機器的，或人力的等等)，使氣流吹過制好的各種不同長度的音管，發出樂音。
狹義上說，常見的風琴，那是一種外形類似立式鋼琴，通過腳下的大踏板送風，配合雙手鍵盤彈奏的一種樂器。踏板鼓風進入風道，如果不彈奏，則整個風道是密閉的，當手指按下某琴鍵后，該鍵對應的音管的管塞打開，氣流通過，吹響音管，則發出一個樂音。風琴基本就是這樣出聲的。
其實這種像是鋼琴的風琴已經不多見?，F在我們日常生活中較常見的風琴，是手風琴。它的發聲原理和上述相同，只不過通過雙手拉動風箱供氣而已。
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視唱練耳中“唱”的三種形式
視唱練耳與基礎樂理的學習屬于音樂學生掌握音樂基礎理論的兩個不可或缺的重要部分，基礎樂理從理性聯系實踐，解釋音樂作品中創作的基本現象;而視唱練耳則從唱、聽兩個方面感受音樂作品。這是音樂各專業學生所必備的兩項基本技能。毋庸置疑，視唱練耳的學習對于音樂各專業的學生其重要性與重要意義不言而喻。它的學習目的體現在：1、對音高的反應與識別能力;2、對常見節奏型的熟練掌握與記憶能力;3、對調式、調性的感知及對旋律的記憶能力;這三個方面構建了視唱練耳學習過程中的三大基石。
心理學研究表明，人在學習視唱練耳的黃金時期是12歲之前。12歲之前人的模仿能力、對音樂的感受能力特別是對于固定音高的感受大大超于成人。因而，從這個角度說假如能在兒童時期學習各種樂器的同時加強對視唱練耳的訓練則為音樂專業的學習打下良好基礎，受益終生。因各種客觀條件的限制，錯過了這段黃金學習時間，只要用科學有效地訓練方法、持之以恒的加以練習也會取得一定的學習，同樣可以達到學習的目的。
小編經常聽到各種不同學生的傾訴學習視唱練耳(特別是對于聽寫)的苦惱，其中較突出的反應在課下不知如何練習，成了典型的“有教無練”。這是由于缺乏在視唱練耳學習過程中較基本的認識，缺乏科學、有效的訓練方法，盡管學生不可謂不努力，但往往收效甚微。
下面就與同學們談談在視唱練耳學習過程中的學習方法與重點。
視唱練耳的學習重點是“唱”。通過“唱”建立內心聽覺，從而以“唱”帶“聽”，以“唱”帶“寫”達到良好的學習。視唱練耳中的“唱”至少包含模唱、構唱、視唱三種不同的形式，這三種不同的形式具有不同訓練目的。下面分述之：
一、模唱
模唱是視唱練耳學習的基礎，它通過“聽到”并以元音“a“或”la“如實的再現。在學習過程中它至少應包含：單聲部模唱、和聲音程模唱、和弦模唱、節奏模仿、旋律模唱五部分。
單聲部模唱是所有模唱的基礎，它包含單音模唱、音組模唱、調式音階模唱三部分。單音模唱中，因為沒有其它聲音的干擾，“聽到”不成問題，通過對聲帶的控制再現所聽到的音高。音組模唱除了對聲帶的控制外，需要對音高有一定的控制能力。音組中包含的音越多，對學生記憶能力的要求越高。在音組模唱過程中，還應該注意：構成音組中各音所形成的方向(上行、下行、先上后下或先下后上等)。調式音階模唱首先應具備一定的“調式”的樂理知識，對于包含特殊音程進行(增二度)要特別明確其在調式中的構成音級。在訓練過程可按“大小調式”及“民族調式”兩大體系進行訓練。
音程模唱及和弦模唱首要的問題是“聽到”，由于每個學生天生對音高所具備的條件不盡相同，可根據不同條件的學生以不同的程度為學習起點。以毫無聽寫經驗的學生為例：在做好單音模唱的基礎上即可增加“同根音的冠音模唱練習及“同冠音的根音模唱練習”這種類型的訓練著重在于：在和聲音程的音響環境下對其中另一音的分辨?；A打好后，可根據和聲音程不同的音響性質(協和或不協和)從協和音程開始分門別類的進行有效的模唱訓練。
和弦的模唱，分三和弦模唱與七和弦模唱。三和弦模唱是基礎，在同時聽到三個音以前，建議學生先做已知其中一音(低音、中音與高音)根據經驗已知中音模唱低音和高音時較容易的練習，可先訓練再加入已知低音、已知高音的訓練?；A打好后，可先做協和和弦(大、小三和弦)的模唱練習、在加入不協和和弦(增、減三和弦)的練習。七和弦的模唱關鍵在于轉位，因為在轉位七和弦中產生二度，而二度在四個音同時發音的時候不容易分辨出，可先做在四個音的環境下二度分辨練習。
節奏模仿的基礎是對于節奏型的熟知，可先按照節奏型的分類分門別類的先進行節奏的讀譜練習，在讀譜過程中一定要養成擊拍過程中拍點明確，發音點清楚。訓練過程中一定要按照節奏的難度循序漸進。不可隨意失去訓練的意義。
旋律的模唱應結合視唱的進度進行。以節奏為主線，以音程關系的循序漸進為基礎，以小節數的依次增加(可以2小節的旋律為起點)，模唱過程中長音符往往具有支柱作用要特別加以注意。
節奏的模仿、旋律的模唱是節奏聽寫與旋律聽寫的基礎，可結合聽寫作同步進行。
二、構唱
構唱練習在學習過程中是枯燥乏味的，但卻是視唱練耳中較重要的練習，也是學生較容易忽視的問題。構唱練習是內心聽覺建立的途徑。也是造成很多學生經常抱怨視唱練耳學習緩慢的癥結之所在。
構唱的學習與模唱是逆向的，模唱是將聽到聲音通過對聲帶的控制如實的再現，是對已經存在的聲音的辨別能力與記憶能力的培養。而構唱是通過內心聽覺的培養，在內心提前反映音高，每次構唱后可通過樂器輔助檢查其正確與否。構唱的訓練對于提高學生的聽寫能力尤其重要。
構唱練習中，音程構唱是基礎、是核心，它牽涉到整個聽寫學習的成敗。在學習過程中應遵循從二度依次擴大到八度的學習過程。其中，大小三度、純四度、增四度的音程構唱尤其重要，它是三和弦結構的基礎直接牽涉到和弦構唱與聽寫。
單音構唱也是重要的方面，可以分為不帶變化音的構唱與帶變化音的構唱。不帶變化音的構唱可從二度開始至八度依次擴大。作各種變形練習也就是很多教師所強調的“變著法兒唱”。帶變化音的單音構唱可按照“#fa、#do、#sol、bsi、bmi、bla與其它各音級之間的關系依次進行。
在和弦構唱前，在樂理方面掌握各原位及轉位和弦的音程結構(直接構成)是必須的，否則構唱無從下手。
三、視唱
視唱是視唱練耳學習過程中的重要部分，通過學習提高學生快速的視譜能力。在視唱的學習過程中圍繞以下幾個方面進行時必須的。
1、以節奏型為主線：通過對各種不同節奏型的分析與讀譜熟悉各不同節奏型在擊拍過程中的發音位置與持續時間。以便在視唱過程中不至于因為節奏的因素而時斷時續。同時在節奏型的分析與讀譜中，建立節奏型的基本概念為聽寫考試中“節奏聽寫打下基礎。
2、以調性為主線：各調中基本練習中的音階、三度練習、各級和弦的分解練習等是培養學生的調式感覺的重要途徑，但卻經常被忽視。從無升降記號的C大調、a小調開始依次向一升一降、兩升、兩降……循序漸進是學習的重要途徑。實際上三升三降已經概括了全部的調式，四升的調式感覺和三降是相同的;四降的調式感覺和三升是相同的;五升的調式感覺和兩降是相同的;五降則和兩升是相同的。余類推。對于師范性的院校及音樂表演中民樂、專業的學生樹立首調的概念及簡譜的讀譜是必須的。
視唱學習的目的除了在音高、節奏正確的基礎上，還應注意音樂表現，這就涉及到音樂的速度、句法及演奏法(連音、跳音等)等諸多表情因素。不同風格的視唱學習為積累學生的音樂語匯，對各音樂專業學生起到重要、積極的作用。
對于具有重要訓練價值、不同風格視唱的背誦及默寫對于視唱的學習也具有重要意義。它對于培養學生的記憶能力起到至關重要的作用。為旋律聽寫打下良好的基礎。
小編相信，在教師的指導下，結合本教材通過對上述各方面進行科學有效的訓練，學生在一定的訓練時間內達到預期目標。
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