中國音樂史、西方音樂史是各院校音樂考研重要考試科目，但音樂史學類內容龐雜，這對于大部分復習備考的音樂生來說，無疑是一件頭疼的事。這里考研音樂培訓班中音階梯小音為大家分享一些較基本備考小技巧，希望對大家有所幫助!
音樂考研中國傳統音樂重點掌握的內容
1.京劇藝術的發展,包括京劇在不同時期的發展特點,如戲曲改良運動等,并應了解京劇表演藝術家如梅蘭芳、周信芳、程硯秋等人。
2.越劇、評劇的發展脈絡、代表人物、劇目以及各自的風格、特點等。
3.民族器樂社團及其代表人物與貢獻;以江南絲竹、廣東音樂為代表的地方性樂種;華彥鉤的生平、創作與貢獻。
原始社會音樂文化
四夷之樂：東夷、南蠻、西戎、北狄
1、原始樂舞：是指歌、舞、樂三位一體的藝術形式，是我國音樂的較早形態。
1)《彈歌》：“斷竹，續竹，飛土逐宍(肉)。”黃帝時期創作，說明古代人們用竹制的弓，發出泥制的彈丸以追打動物。是反映原始社會時期人們以狩獵為生的歌曲。見于《吳越春秋》。
2)《葛天氏之樂》：“三人操牛尾，投足以歌《八闕》。”譯為：三個人拿著牛尾，踏著腳步，唱著八首歌。見于《呂氏春秋》。
3)《朱襄氏之樂》：用來求雨之樂(天旱)。見于《呂氏春秋》
2、原始社會樂器
1、籥(龠yue)：一種原始管樂，主要為樂舞《大夏》伴奏，歌頌大禹治水有功。
2、離磬：將幾個音高不同的磬編成一組。
3、葦籥(龠)：伊耆氏時，用蘆葦編排成的吹奏樂器。
4、骨笛：1987年5月，在河南省舞陽縣新石器時代遺地出土的骨笛，是我國目前發現的較早的樂器，距今約有9000年的歷史。
5、陶塤：是我國黃河流域和長江流域出土的數量較多，分布地域較廣的原始吹奏樂器，是我國特有的民族閉口吹奏樂器，以一空和二空居多。
6、陶響器：是原始樂器中有特使節奏色彩的樂器，以小巧玲瓏和多種奇特的形狀為其特征。
遠古時期的樂器已有：打擊樂器——土鼓、鐘管樂器——塤、龠
魏晉南北朝的音樂文化
1、民間音樂——清商樂(華夏正聲)
清商樂：東晉南北朝時期的北方和南方漢族民間音樂的總稱，但主要成分是南方音樂，它承襲了漢代的相和歌，又吸收了南方的歌曲—吳歌、西曲。包括三類：1)中原舊曲;2)吳歌(江蘇一帶);3)西曲(湖北一帶)沿用平、清、瑟三調，用鐘、磬、瑟等伴奏。
2、音樂家
1)嵇康：三國時代的文學家、思想家和音樂家，在政治上正義感和反抗性，他反對晉代統治者司馬氏的統治，提出“非湯武而薄周孔”，他彈奏的《廣陵散》較富盛名，他創作的《長清》《短清》《長側》《短側》被稱之為“嵇氏四弄”。
《聲無哀樂論》是他所著的一本美學著作，基本觀點是：音樂不能表達人的喜怒哀樂的情感，是聲討儒家思想的檄文，他提出“心與聲明為而無”的論斷，他認為音樂是客觀的實體，哀樂是情感的表現，兩者沒有關系，否定音樂有一定的思想內容，但他肯定音樂的娛樂作用，美感作用，否定音樂的教化作用、道德作用。
2)阮籍：三國時期的文學家和音樂家，代表作《樂論》，《酒狂》記載于《神奇秘譜》?！稑氛摗繁砻嫔侠^承了儒家音樂的觀點，實際上是借批判“鄭衛之聲”來鞭撻馬氏家族的驕奢淫逸。
3)蕭衍：南北朝梁朝的皇帝——梁武帝，是中國佛教音樂史上位杰出的佛教音樂作曲家。
4)曹妙達：北齊宮廷中的西域樂人，琵琶演奏家。
5)蘇祗婆：北周一位龜茲樂人。
3、樂律
1)“荀勖的笛律”：晉代，制作出十二支笛，每笛適合吹一律，運用這種方法找到了“管口校正”的差數。并運用于清商樂三種音階(古、新、俗音階)
2)“何承天的新律”：東晉時期，一種十二平均律早期階段的律制，比朱載堉早1100年。消除了十二律黃鐘不能還原，不能“旋宮轉調”的缺憾。
3)錢樂之三百六十律：南朝宋太史錢樂之提出。是在京房六十律的基礎上繼續用“三分損益法”往下生律，生出三十組不同率高的十二律。
4、樂曲
1)《碣石調幽蘭》;丘明;梁代;已經發現的古琴記譜年代較早的手抄文字譜。“碣石調”源于相和歌“瑟調曲”中的《隴西行》。“幽蘭”是樂曲所表現的風格內容。
2)《梅花三弄》;我國較早的一首笛曲，作者東晉桓伊，此曲分兩大部分，前六段為部分，由同一主題在不同段落中重復出現三次，也是樂曲“三弄”的由來。
民間音樂時代：宋代的說唱藝術
1)鼓子詞：宋代的一種說唱藝術。用鼓伴奏而得名，其音樂特點是反復使用同一曲牌并每段加以說白的說唱藝術，內容為寫景詠物。北宋末年又加上管弦伴奏，并由三人以上配合表演。代表作《鶯鶯傳》
2)唱賺：宋代說唱藝術的一種，由宋代勾欄藝人張五牛吸收流行于北宋汴梁“鼓板”基礎上創新發展而成的一種說唱形式。早期是一種沒有故事情節的藝術歌曲形式。包含纏令(有引子和尾聲)、纏達(有引子，無尾聲)兩種形式，伴奏樂器是鼓、板、笛。用同一宮調一韻到底，唱腔有傳統音樂、民間曲牌、外來音樂等多種音樂風格特點。唱賺的腳本叫賺詞，中間的曲調叫作賺，后發展的多套的長篇形式叫復賺，內容多為演繹愛情和英雄故事。
3)諸宮調：宋代一種大型的說唱藝術，相傳者是東京汴梁勾欄藝人孔三傳。特點是有不同宮調的許多曲牌連起來演唱，并中間加以說白，各曲式單元中的曲牌用同一宮調。這種多調性說唱音樂以體制宏大、曲調豐富著稱。用鼓板笛伴奏。后來又加入水盞和弦索伴奏。諸宮調是繼承鼓子詞和唱賺的曲藝形式，在說白方面承襲唐代變文的代言特點而形成。是我國說唱藝術進入成熟時期的標志。代表作品董解元《西廂記諸宮調》是目前保存較完整的諸宮調作品。
4)貨郎兒：宋代一種說唱音樂形式，起源于民間小商販沿街挑擔叫賣聲調，經后不斷加工稱作貨郎兒或貨郎兒太平歌。元代被作為曲牌用于雜劇和散曲。“九轉貨郎兒”是更為復雜的音樂結構，由本調的貨郎兒和轉調的貨郎兒組成套曲，用于劇中人物敘述復雜曲折的劇中情節。
5)涯詞：宋代說唱藝術之一，流行于城市被后來的傀儡戲所吸收。
6)陶真：宋代說唱藝術的一種，普遍流行在農村，伴奏樂器主要是琵琶，是彈詞的前身。
考研音樂培訓中西音樂史備考小技巧
階段：由“繁”入“簡”
這一階段主要是看書做筆記，但是要以所考院校指定教材為主，另外也可參考其他的音樂史讀物。在讀書的過程中，將每一章、每一節的內容壓縮，然后再列出本章節的知識框架。
第二階段：由“簡”入“繁”
這一階段是“簡——繁”是根據自己所列的知識框架然后進一步看書，在記住知識框架的基礎上，將音樂知識充實起來，并找出每一個知識點之間的關聯等。
以中國音樂史復習為例，在復習中國音樂的時候，首先從整體上把握，搞清楚中國音樂史的分期。如音樂學者普遍認為中國音樂史的發展可分為4個時期。
在每一章復習時特別注意要掌握三大問題：
1、音樂文化發展的社會環境(原因、特點、與音樂有關的制度等)。
2、音樂形式與音樂體裁的發展。
3、音樂思想、音樂理論、音樂作品的發展。
以西方音樂史復習為例，在西方音樂史的時候，每一章節的學習可以仿照中國音樂史的學習進行，同樣也從三大方面進行把握。
在西方音樂史上可以將音樂劃分為四種形式：
1、單音音樂
古羅馬時期(公元前12世紀—公元5世紀)、中世紀前期(公元5世紀—公元13世紀)11世紀前為中世紀前期
2、復調音樂
中世紀后期、文藝復興時期(公元13世紀—16世紀)、巴洛克時期(1600年—1750年)
3、主調音樂
巴洛克時期、古典主義時期(1750年—1820年)、浪漫主義時期(1820年—1900年)
4、新音樂(現代主義音樂)20世紀
考研音樂培訓中西音樂史備考學習小技巧
背誦記憶：音樂史到這個階段需要再從新整理一到兩遍，將西方音樂史按照各時期、階段的同類音樂體裁、現象、風格流派等進行歸納總結，需要橫向(時間軸)與縱向(流派、風格、題材等)結合地進行知識點背誦，較后進行實踐寫作。
實踐寫作：寫題時也要按點分述，論述題就像寫論文一樣進行實例論證，加上自己觀點;簡答題是名詞解釋的擴展，需要條理清晰、不能贅述，將問題解釋清楚;名詞解釋可分點解釋，一般答題技巧為總、分、總的結構。
建議：，背誦知識點時，一定要細致、徹底的將串聯背誦，不能局限于小點背誦，而是大線條專題整理記憶。背誦時不能死記硬背，一定按點記憶，然后進行擴展，活學活用。
第二，寫作題，切記不要過于繁瑣，一定短小精悍，將一個名詞的精華解釋清晰即可，不要長篇大論!
以下是音樂考研知識點，考研音樂培訓班中音階梯小音建議準備考研的音樂生保存下!
新音色音樂
運用音響材料的各種不同集合狀態以及聲學特征上的變化、對比為主體而進行創作，由傳統樂器演奏，通過新的演奏方法開拓新的音響資源。代表人物彭德雷茨基利蓋蒂、彭德雷茨基
《廣島受難者的哀歌》、《路加受難曲》、《失樂園》，它較早使用敲擊聲、鋸木聲、打字機聲、尖叫聲等音響進行試驗的先鋒作曲家之一。
簡約音樂
用較簡單的材料和手段來構造作品，徹底拋棄西方傳統音樂和現代音樂發展中形成的繁復厚重的東西。其特征是在有調性的基礎上，做無休止的重復。如賴利《在C音上》格拉斯《愛因斯坦在海灘上》
拼貼音樂
拼貼一詞來自視覺藝術領域，指把不同的材料拼貼在一起形成藝術品。在音樂領域，藝術家把不同作家、流派、風格的音樂粘合在一起，使作品材料的時空跨度和對比達到的程度。如將格里高利圣詠和爵士樂拼貼在一起。
新浪漫主義
20世紀70年代出現的流派，通常這種音樂有調性，是浪漫主義與現代主義的結合，音樂中開始強調情感的表現，注重浪漫主義風格，是對50/60年代過于理性和抽象的風格的否定。貝里奧《交響曲》克拉姆《大宇宙》、謝德林《安娜卡列妮娜》
較后，考研音樂培訓班中音階梯小音希望考制定一個學習計劃，在規定時間內把中西方音樂史復習一遍，準備，總結做題經驗;保持一個好的心態，循序漸進的復習，查漏補缺，多做題、多寫題，相信大家一定可以解決音樂史這個難題!
